유명 예술가 Nguyen Dinh Dung

전기

아티스트 응웬 딘 둥 (1943)

오페라 테마로 유명함, 아오자이 소녀, 닭싸움, 말 장군, 거리... 그의 그림은 강렬하고 감동이 넘치면서도 여전히 베트남 전통을 물씬 풍기는 대비되는 기본 색상을 사용하여 대담하고 현대적인 회화 스타일을 가지고 있습니다.. 시간이다, 예술가는 이러한 전통적인 주제에 충실합니다., 그는 천천히 그렸다. 그의 그림은 여전히 ​​신선하고 젊음과 매력이 넘친다. .

Nguyen Dinh Dung은 천천히 그림을 그립니다.. 실내, 모든 그림은 대형 형식이며 밝은 색상으로 되어 있습니다.. 꿀벌은 생각으로 그림을 그린다, 인내심을 갖고 흡수하는 데 시간이 걸립니다.. 베트남 민속색이 물씬 풍기는 그의 그림은 수년 동안 파리에 있었습니다 1990.

게이 씨의 그림은 색감이 인상적이다, 녹색과 같은 민속 예술에서 흔히 볼 수 있는 밝은 원색, 빨간색, 검은색, 그걸로, 밝은색이 섞여있어요, 더 온화하다. 어두운 색상의 대비 – Pale이 모양을 만듭니다., 공간. 그의 그림은 패치에서 끝나지 않는다, 스트로크. 그는 셰이딩 기법을 사용하여 형태를 표현합니다.. 그러므로, 그의 그림은 자유로우면서도 매우 사실적이다.. 그는 베트남 애니메이션 스튜디오에서 예술가로 어린 시절을 보냈습니다., 퇴직시까지만, 그는 최근 그림에 대한 열정에 집중했습니다.. 그 이후로, 그는 자신의 그림에 민속적 뉘앙스를 가져오는 데 중점을 두었습니다., trong đó, Tuong 예술은 그로부터 특별한 관심을 받았습니다.. N그가 그림에 그린 것은 단지 의상의 반짝이는 색상과 함께 투옹의 시각적 인상일 뿐이었다., 캐릭터 성격의. 그는 또한 봉헌물의 느낌을 그의 그림에 가져왔습니다.. 모든 그림은 파란색, 빨간색, 보라색, 노란색이지만 여전히 예술적입니다..

그는 기억에서 현재까지의 연상을 통해 그림을 그린다., 숙련된 예술가의 생각에 빠져들다. 그는 공유했다: “대상은 작가가 그림에 대한 자신의 생각을 실현하기 위한 변명일 뿐이다., 그것은 주로 여전히 보고 표현하는 방식입니다.”. 그림의 주제는 새로운 것이 아니지만 Nguyen Dinh Dung의 전망은 낙관적입니다., 신선한, 그래서 그의 작품에도 시가 풍부하다., 둘 다 현대.

Nguyen Dinh Dung 작가는 국내외 다수의 미술 전시회에 참가했습니다., 그는 그림 실력뿐 아니라 작품에 담긴 심오한 주제로 많은 사랑을 받고 있습니다.. 그의 그림은 종종 전통미와 현대미의 교차점을 보여줍니다., 매력과 깊이를 만들어낸다. 그는 또한 차세대 젊은 예술가들에게 큰 영향을 미치는 예술가 중 한 명이기도 하다..

Nguyen Dinh Dung은 그의 경력 동안 국내외 상을 포함하여 많은 권위 있는 상을 받았습니다.. 수상내역 외에도, 그의 작품은 전 세계의 많은 유명 박물관과 미술 컬렉션에서 구입 및 전시되고 있습니다..

Nguyen Dinh Dung의 작품은 그림을 그리는 재능뿐만 아니라 인간의 심오한 가치를 반영한다는 점에서도 잘 알려져 있습니다., 사회에 속한 사람들의 생각과 열망을 반영합니다..